アートなんかいらない！
Session1「惰性の王国」
Session2「46億年の孤独」
※（別料金・入替制）

アートはどこで道を踏み外したのか
「越後妻有大地の芸術祭」はなぜ世界有数の芸術祭となったのか？「あいちトリエンナーレ2019」で見えてくる日本におけるアートの現状は？また、パンデミックの中、ドイツでは「アートは生命の維持に必要不可欠」と言われているとの報道に、色めき立つ日本のアート関係者も多かったが、それは果たして日本でも同じだと言えるのか？
これらの出来事と並行して、２０世紀アートの頂点と言われるマルセル・デュシャンの「泉」（小便器にサインしただけのレディメイド）とは何だったのかを見つめ直しつつ、デュシャンとの親交も深く、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で日本人初の個展を開くにまで至った荒川修作がなぜアートを完全に捨てるに至ったのかを検証し、アートの限界を見極めていく。

壊れているのはアート？ それとも人間？
アートに限界があるならそれはどこから産まれ、それをどのように超えることができるのかを探る旅。
アートセラピーにおける絵画の役割にはじまり、過激な身体改造によって回復される人間性やハチと話をしながら共同で奇妙な造形物を創りつづける蜂研究家、さらには自意識を持った人工知能が作るアートの可能性など、アートからはこぼれ落ちてしまった「いる」「いらない」を超えたものたちが作り出す未知の世界。これは失われてしまった別のアート史か？あるいはアートを破壊してしまうものなのか？
ラスコーの洞窟壁画以来、アートが本来持っていた”わかりえない他者とのコミュニケーションツール”という本質と見つめ合うことは、500万年の人間の歴史の再起動を意味することになるのかもしれない。